Pink Floyd

Материал из GuitarWiki
(перенаправлено с «Pink floyd»)
Перейти к: навигация, поиск

Шаблон:Музыкальный коллектив

Pink Floyd (Шаблон:Lang-ru) — известная английская прогрессив/психоделик/арт рок/-рок-группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке — 74,5 млн проданных альбомов в США (седьмое место)<ref>RIAA — Top Selling Artists</ref>, в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ)<ref>Pink Floyd founder Syd Barrett dies at home — Times Online</ref>.

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные), и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после его «отставки». После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил гитаристу Дэвиду Гилмору. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы «The Wall». Последний альбом группы («The Division Bell»), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте «Live 8».

Название

Название «Pink Floyd» возникло после ряда переименований групп «Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» и «The Abdabs». Вначале группа именовалась «The Pink Floyd Sound», и только затем просто «The Pink Floyd» в честь двух блюзовых музыкантов из Северной<ref>[1]></ref> и Южной Каролины<ref>[2]></ref> — Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council).<ref name="psycho">Pink Floyd. У врат психоделического рассвета</ref><ref>Пинк и Флойд, которые дали имя Pink Floyd></ref> Определённый артикль «The» был отброшен из названия только после 1970 г. (см., напр., обложку пластинки с музыкой к «Забриски-пойнт»).

История

Формирование (1963—1964)

Ник Мэйсон и Роджер Уотерс познакомились в университете Вестминстера в Лондоне, где оба учились на факультете архитектуры. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Позже к ним присоединился Ричард Райт, и секстет был назван Sigma 6. Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару, играл на ритм-гитаре. Sigma 6 играла песни группы The Searchers и материал, написанный студентом Кеном Чэпменом, который стал менеджером группы и автором песен. В сентябре 1963 года Мэйсон и Уотерс переехали на более дешевую квартиру на Стэнхоп Гарденс, владельцем которой был преподаватель университета — Майк Леонард. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.

Период с Сидом Барреттом (1964—1968)

Как «The Pink Floyd Sound»

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Под предводительством Денниса Tea Set сменило название на The Pink Floyd Sound, в честь двух блюзовых музыкантов, записи которых Барретт держал в собственной коллекции — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Баррет переименовал группу, поскольку на одном из выступлений он выяснил, что на нем присутствовала группа, которая тоже носила название Tea Set. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы.

Первый визит на студию звукозаписи произошел в декабре 1964 года. Члены группы попали в студию благодаря связям Райта. Его друг работал в студии на Вэст Нампстиде и использовал перерыв для записи нескольких сетов The Pink Floyd Sound. Во время их сессий были записаны четыре песни, которые стали первыми демозаписями группы, и включали в себя кавер на классическую ритм-н-блюзовую композицию «I’m A King Bee» и три песни сочиненных, Сидом Барреттом: «Butterfly», «Lucy Leave» и «Double O Bo».

Далее The Pink Floyd Sound стали постоянными гостями в лондонском Каунтдаун Клаб, где отыгрывали по 90 минут с позднего вечера до раннего утра. Также группа была приглашена на телепередачу Ready Steady Go!, которая искала молодые таланты. Боб Клоуз покинул группу в 1965-м году, а лид-гитаристом и вокалистом группы стал Сид Барретт.

The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Дженнер, лектор в лондонской школе экономики и политических наук, был восхищен акустическими эффектами, которые были воссозданы Барреттом и Райтом, во время их выступления, и он, совместно со своим другом Эндрю Кингом, стали менеджерами группы. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises. Отношения The Pink Floyd Sound с Blackhill Enterprises укрепилось превратившись в шестигранное предприятие. К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен.

Первые записи

Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Lane» и «Interstellar Overdrive». Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI, и первые синглы вышли уже на EMI. 11 марта 1967 появился сингл «Arnold Lane / Candy And A Currant Bun», достигший 20-го места в чартах. Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Lane» было вскоре запрещено из-за текста. «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Let's Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить.

16 июня вышел сингл «See Emily Play / The Scarecrow».

Услышать первые синглы группы, сочиненные Барреттом, можно на альбоме Relics.

«The Piper at the Gates of Dawn»

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper» — это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан, играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки.<ref>Рецензия альбома The Piper at the Gates of Dawn на AllMusic.com</ref> Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной «Interstellar Overdrive» («Космическая перегрузка») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах<ref>Pink Floyd & Co. Discography — Piper At The Gates of Dawn Album</ref>.

Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. К сожалению, из этой затеи ничего не вышло.

В апреле 1968 года «отставка» Барретта была формализована, но Дженнер и Кинг решили остаться с ним. Шестистороннее предприятие «Blackhill Enterprises» прекратило свою деятельность.

«A Saucerful of Secrets»

Несмотря на то, что Барретт написал бо́льшую часть материала для первого альбома, на второй альбом A Saucerful of Secrets («Блюдце, полное секретов»), вышедший в июне 1968 года, попала лишь одна песня, сочинённая им, а именно — «Jugband Blues» («Блюз для шумового оркестра»). «A Saucerful of Secrets» занял девятое место в Великобритании<ref>#Pink Floyd & Co. Discography — A Saucerful of Secrets Album</ref>.

Без Барретта (1969—1972)

«More», «Ummagumma»

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы <ref>Энди Маббетт «Полный путеводитель по музыке Pink Floyd». Аммагамма</ref>. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Файл:Roger waters leeds 1970.jpg
Соло Роджера Уотерса на выступлении в 1970 году

«Atom Heart Mother»

В 1970 году появился альбом «Atom Heart Mother» («Мать с атомным сердцем») и занял первую строчку в Великобритании. Группа росла в музыкальном плане, и теперь для реализации идей понадобился хор и симфонический оркестр. Усложнённая аранжировка потребовала привлечения специалиста со стороны, которым стал Рон Гисин (Ron Geesin). Он написал вступление к заглавной композиции, а также оркестровку альбома.

«Meddle»

Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I’m going to cut you into little pieces»)<ref>http://pink-floyd.ru/albums/meddle/one_of_these_days.html Статья о песне на Pink-Floyd.ru</ref>, лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная «Seamus» (Шеймус — кличка собаки), где на «подпевки» была «приглашена» русская борзая. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде.

«Obscured by Clouds»

Менее известный альбом группы был выпущен в 1972 году под названием «Obscured by Clouds» («Скрытая облаками»), как саундтрек к фильму Барбета Шрёдера «La Vallee» («Долина»). Альбом является одним из самых любимых у Ника Мэйсона. Всего лишь 46-е место в «Топ 50» США и шестое место у себя дома. Этот альбом вплоть до "A Momentary Lapse of Reason" останется последним альбомом группы с текстовым вкладом Гилмора.

Пик успеха (1973—1982)

«The Dark Side of the Moon»

Шаблон:Main

Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Темная сторона Луны») стал звёздным часом для группы. Это была концептуальная запись — не просто собрание песен на одном диске, а работа, проникнутая единой, связующей идеей давления современного мира на психику человека.<ref>Рецензия Томаса Эрлвейна на allmusic.com</ref> Идея была мощным катализатором творчества группы.
Файл:DarkSideOfTheMoon1973.jpg
Pink Floyd на концерте в 1973 году

Совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе; «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни; «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») повествует о смерти и религии; «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком; «Us And Them» («Нам и им») говорит о конфликтах внутри общества; «Brain Damage» посвящена безумию.

Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись, и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.

Сингл «Money» попал в двадцатку хит-парада в США, а альбом стал № 1 (в Великобритании только № 2) и оставался в «Топ 200» США на протяжении 741 недели, включая 591 неделю с 1973 по 1988 годы последовательно, и несколько раз попадая на первое место. Альбом побил множество рекордов, и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён.<ref>Список лучших 500 альбомов всех времён Rolling Stones</ref>

«Wish You Were Here»

Шаблон:Main «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой<ref>Wish You Were Here — Blender</ref> 20-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару?»), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд.

«Animals»

Шаблон:Main Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Это в значительной степени концептуально-текстовая работа и влияние Роджера Уотерса как автора стихов очевидно. Кроме того, в этом альбоме наметились тенденции «уотерской» акустики и использования бытовых звуков в качестве музыкальных элементов, столь характерных для сольных работ Уотерса впоследствии,

Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, связано с возрастающим напряжением между Уотерсом и Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.

«The Wall»

Шаблон:Main Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса.<ref>Энди Маббетт, «Полный путеводитель по музыке Pink Floyd»</ref> В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сценарий фильма был написан Уотерсом, режиссёром стал Алан Паркер, а анимация была создана известным мультипликатором Джеральдом Скарфом (Gerald Scarfe). Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV.

Создание фильма сопровождалось дальнейшим ухудшением отношений между двумя наиболее сильными личностями группы: Уотерсом и Гилмором.

Последние альбомы и распад группы (1983—1994)

«The Final Cut»

В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд». Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (№ 1 в Великобритании и № 6 в США), и вскоре после выхода стал «платиновым». Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunner’s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Это породило жаркие юридические споры с Роджером Уотерсом, который после ухода из группы в 1985 году решил, что без него группа существовать всё равно не сможет. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

«A Momentary Lapse of Reason», «The Division Bell»

В результате группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», № 3 и в Великобритании, и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. В 1994 году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», № 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки.

Все члены группы выпустили собственные сольные альбомы, достигшие различных уровней популярности и коммерческого успеха. «Amused to Death» («Развлеченный до смерти») Роджера Уотерса был принят наиболее тепло публикой, но всё-таки был встречен неоднозначными отзывами критиков.<ref>Энди Маббетт «Полный путеводитель по музыке Pink Floyd»</ref>

Поздняя деятельность группы

С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «P*U*L*S*E» («Пульс»); живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There? The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи? Стена вживую, 1980—81») в 2000 году; двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Отголоски», «Эхо») в 2001 году; посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD); переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»); переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались; юбилейный бокс-сет «Oh, By the Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.

Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не соответствует логике.

Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта «David Gilmour in Concert» («Дэвид Гилмор на концерте»). Он был составлен из записей шоу с 22 июня 2001 года по 17 января 2002 года в Королевском фестиваль-холле (Шаблон:Lang-en) в Лондоне. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами — например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история „Пинк Флойд“»),  из-за смерти Стива О’Рурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет,  из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно.

Выступление на «Live 8» (2005)

Файл:Pink floyd live 8 london.jpg
Выступление Pink Floyd на «Live 8» 2 июля 2005 года

2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой.
Это выступление на время увеличило в 13 с лишним раз продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd<ref name=giveback>Шаблон:Cite web</ref>. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав:

Шаблон:Cquote Шаблон:External media Группа сыграла всего четыре песни: «Breathe» («Дыхание») (впервые в истории группы к этой композиции была приплюсована миниатюра "Breathe Reprise", в оригинале являющаяся концептуальной добавкой к композиции "Time"), «Money» («Деньги»), «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») и «Comfortably Numb» («Приятное оцепенение»), при этом фонограммой были проиграны трек «Speak to Me», открывающий альбом «The Dark Side of the Moon», за которым на альбоме как раз следовал «Breathe», а также звон монет и звуки кассового аппарата из «Money» и фрагменты радиопередач из «Wish You Were Here».

После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение<ref name=askmen>Шаблон:Cite web</ref>. Позже Дэвид Гилмор признался, что дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте».

Шаблон:Cquote

Шоу «Пинк Флойд»

Файл:Bundesarchiv Bild 183-1990-0722-402, Berlin, Aufführung der Rockoper "The Wall".jpg
Концерт The Wall в Берлине, поставленный Уотерсом в 1990 году, был воссозданием оригинальной постановки 1980—1981 годов при участии приглашенных музыкантов

«Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой, использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома «Animals»).

Наиболее масштабное представление на сцене было связано с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.
Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Моррисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Начиная с 2010 года Уотерс отправился в несколько одноимённых туров, где альбом визуально был представлен в сольном стиле Уотерса, но аранжировочно повторил наработки Pink Floyd 1980-81 годов. Как и прежде, сподвижниками мастера стали такие давние помощники группы, как Марк Фишер, Сноуи Уайт, Джон Кэрин... На одном из Лондонских концертов в шоу принял участие один из лидеров Pink Floyd, и в частности соавтор и сопродюсер Уотерса по "The Wall" - Дэвид Гилмор! [Пруфлинк?][Когда Гилмор выступил с Уотерсом в шоу The Wall ?]

Иллюстрации альбомов

Файл:The Dark Side of the Moon.jpg
Призма с альбома The Dark Side of the Moon стала одной из наиболее узнаваемых в мире рок-музыки

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи)..

Участники группы

(1965)
(1965—1968)
(1968)
(1968—1981)
(1981—1985)
(1985—1987)
(1987—1994)
(2005)

Временная шкала

<timeline> ImageSize = width:900 height:270 PlotArea = left:100 bottom:60 top:0 right:50 Alignbars = justify DateFormat = mm/dd/yyyy Period = from:01/01/1965 till:08/02/2005 TimeAxis = orientation:horizontal format:yyyy

Colors =

 id:Guitars             value:blue      legend:Гитара 
 id:Bass                value:green legend:Бас-гитара
 id:Keyboards          value:gray(0.40)     legend:Клавишные
 id:Drums               value:purple     legend:Ударные

Legend = orientation:horizontal position:bottom

ScaleMajor = increment:2 start:01/01/1965

BarData =

 bar:Barrett text:"Сид Барретт"
 bar:Klose  text:"Боб Клоуз"
 bar:Waters text:"Роджер Уотерс"
 bar:Wright text:"Ричард Райт"
 bar:Mason text:"Ник Мэйсон"
 bar:Gilmour text:"Дэвид Гилмор"

PlotData=

 width:10 textcolor:black align:left anchor:from shift:(10,-4)
 bar:Mason from:01/01/1965 till:10/20/1994 color:Drums
 bar:Barrett from:01/01/1965 till:01/05/1968 color:Guitars
 bar:Gilmour from:01/01/1968 till:10/20/1994 color:Guitars
 bar:Klose from:01/01/1965 till: 12/05/1965 color:Guitars
 bar:Waters from:01/01/1965 till:01/20/1985 color:Bass
 bar:Wright from:01/01/1965 till:01/01/1981 color:Keyboards
 bar:Wright from:01/01/1987 till:10/20/1994 color:Keyboards
 bar:Waters from:07/02/2005 till:end color:Bass
 bar:Wright from:07/02/2005 till:end color:Keyboards
 bar:Wright from:07/02/2005 till:end color:Keyboards
 bar:Mason from:07/02/2005 till:end color:Drums
 bar:Gilmour from:07/02/2005 till:end color:Guitars

</timeline>

Дискография

Шаблон:Main

Год Альбом Пиковые позиции в чартах Сертификация RIAA США
Шаблон:Флаг USA
<ref name="US">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг
AUS
<ref name="AUS">Шаблон:Cite web</ref><ref name="AustralianChartBooks">Australian Chart Books 1940—2005 (David Kent). Album chart position details prior to 1970 are limited.</ref>
Шаблон:Флаг
AUT
<ref name="AUT">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг BEL
<ref name="BEL">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг FRA
<ref name="FRA">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг GER
<ref name="GER2">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:ФлагNLD
<ref name="NLD">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг NZ
<ref name="NZ">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг SWE
<ref name="SWE">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг SWI
<ref name="SWI">Шаблон:Cite web</ref>
Шаблон:Флаг UK
<ref name="UK">Шаблон:Cite web</ref>
Nielsen SoundScan
1967
5 августа
The Piper at the Gates of Dawn
1-й студийный альбом
131 28 48 46 43 87 6 347 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1968
29 июня
A Saucerful of Secrets
2-й студийный альбом
9
1969
27 июля
Music from the Film More
Саундтрек к фильму «Больше»
153 9 FRA: золотой
1969
25 октября
Ummagumma
3-й студийный альбом и 1-й концертный альбом
184 25 5 US: платиновый
FRA: золотой
1970
10 октября
Atom Heart Mother
4-й студийный альбом
55 30 122 8 1 US: золотой
FRA: золотой
GER: золотой
AU: золотой
1971
30 октября
Meddle
5-й студийный альбом
70 24 137 11 3 US: 2 × золотой
1972
3 июня
Obscured by Clouds
Саундтрек к фильму «Долина»
46 44 6 US: золотой
UK: серебряный
1973
24 марта
The Dark Side of the Moon
6-й студийный альбом
1 2 1 28 94 3 30 1 16 47 2 US: 15 × платиновый
UK: 9 × платиновый
CAN: 2 × бриллиантовый
FRA: платиновый
AUS: 11 × платиновый
GER: 2 × платиновый
AU: 2 × мульмиплатиновый
43 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1975
15 сентября
Wish You Were Here
7-й студийный альбом
1 1 2 112 6 14 29 1 US: 6 × платиновый
UK: золотой
209 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1977
23 января
Animals
8-й студийный альбом
3 2 2 171 1 1 3 2 US: 4 × платиновый
UK: золотой
CAN: 2 × платиновый
1979
30 ноября
The Wall
9-й студийный альбом
1 1 1 1 1 1 1 29 3 US: 23 × платиновый
UK: платиновый
CAN: 2 × бриллиантовый
87 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1983
21 марта
The Final Cut
10-й студийный альбом
6 3 3 1 1 1 US: 2 × платиновый
UK: золотой
1987
7 сентября
A Momentary Lapse of Reason
11-й студийный альбом
3 2 3 2 3 2 3 US: 4 × платиновый
UK: золотой
CAN: 3 × платиновый
1988
22 ноября
Delicate Sound of Thunder
2-й концертный альбом
11 4 15 14 4 11 US: 3 × платиновый
UK: серебряный
NLD: золотой
1994
30 марта
The Division Bell
12-й студийный альбом
1 1 1 39 1 1 1 1 1 1 US: 4 × платиновый
UK: 2 × платиновый
CAN: 4 × платиновый
1995
29 мая
P*U*L*S*E
3-й концертный альбом
1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 US: 2 × платиновый
UK: золотой
NLD: золотой
2000
29 мая
Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81
4-й концертный альбом
19 3 7 8 3 4 4 50 3 15 US: платиновый
UK: серебряный

Награды

Грэмми

  • Шаблон:Ym: «Лучшее инструментальное рок исполнение» — «Marooned»

Интересные факты

  • В честь Pink Floyd был назван астероид — «19367 Pink Floyd», который был открыт 3 декабря 1997 года.
  • В романе Виктора Пелевина «Омон Ра» главный герой, Омон Кривомазов, обманывает умирающего друга, фаната «Пинк Флойд», говоря, что слышал саундтрек к фильму «Забриски-пойнт». Друг умирает спокойно, а Омон, в честь него, называет «Забриски-пойнт» кратер на луне.
  • Первоначально альбом «A Momentary Lapse of Reason» должен был называться Signs of Life, но участники группы отказались от этого названия, так как оно не совсем подходило популярной группе с двадцатилетним стажем. Вместо этого название Signs of Life было присвоено первой инструментальной композиции на альбоме. Спустя 18 лет музыканты финской инди-рок группы Poets of the Fall, большие почитатели творчества Pink Floyd, назвали свой дебютный альбом "Signs of Life".
  • Концертный альбом Pink Floyd «Delicate Sound of Thunder» стал первым рок-альбомом, прозвучавшим в космосе, так как советские космонавты взяли его на Союз ТМ-7. В честь этого факта в комплектацию юбилейного бокс-сета «Oh, By the Way» был включен постер с надписью «Still first in space» (Шаблон:Lang-ru).

Примечания

Шаблон:Reflist

Ссылки

Официальные сайты
Англоязычные ресурсы
Русскоязычные ресурсы
  • Шаблон:Dmoz
  • Pink-Floyd.ru — Крупнейший русскоязычный фэн-сайт группы
  • pink-floyd.narod.ru — Биография участников Pink Floyd, дискография, редкие фотографии и статьи
  • Sitepf.narod.ru — Информативный сайт о группе. На сайте можно найти midi, редкие видеозаписи, переводы песен и др.
  • Шаблон:LJ-community

Шаблон:Pink Floyd Шаблон:ПеревестиШаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link GA Шаблон:Link GA Шаблон:Link GA

af:Pink Floyd ar:بينك فلويد az:Pink Floyd be-x-old:Pink Floyd bg:Пинк Флойд bn:পিংক ফ্লয়েড br:Pink Floyd bs:Pink Floyd ca:Pink Floyd co:Pink Floyd cs:Pink Floyd cy:Pink Floyd da:Pink Floyd de:Pink Floyd el:Pink Floyd en:Pink Floyd eo:Pink Floyd es:Pink Floyd et:Pink Floyd eu:Pink Floyd fa:پینک فلوید fi:Pink Floyd fo:Pink Floyd fr:Pink Floyd ga:Pink Floyd gl:Pink Floyd he:פינק פלויד hi:पिंक फ़्लॉइड hr:Pink Floyd hu:Pink Floyd hy:Փինք Ֆլոյդ id:Pink Floyd io:Pink Floyd is:Pink Floyd it:Pink Floyd ja:ピンク・フロイド ka:პინკ ფლოიდი kn:ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್ ko:핑크 플로이드 la:Pink Floyd lt:Pink Floyd lv:Pink Floyd mk:Pink Floyd ml:പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ് mn:Пинк Флойд nl:Pink Floyd nn:Pink Floyd no:Pink Floyd pl:Pink Floyd pms:Pink Floyd pt:Pink Floyd qu:Pink Floyd ro:Pink Floyd scn:Pink Floyd sh:Pink Floyd simple:Pink Floyd sk:Pink Floyd sl:Pink Floyd sq:Pink Floyd sr:Pink Floyd sv:Pink Floyd sw:Pink Floyd szl:Pink Floyd ta:பிங்க் ஃபிலாய்ட் te:పింక్ ఫ్లాయిడ్ th:พิงก์ ฟลอยด์ tr:Pink Floyd uk:Pink Floyd uz:Pink Floyd vi:Pink Floyd wa:Pink Floyd yi:פינק פלויד zh:平克·弗洛伊德